Música caribe en el Reino Unido

Música de Trinidad

La migración caribe en gran escala a Inglaterra comenzó en 1948. El Imperio Windrush llevó a casi 500 pasajeros de Jamaica, incluso el señor Kitchener, un cantante de calipso de Trinidad. Por casualidad, una compañía de la película de actualidades local le filmó cantando "Londres Es El Lugar Para Mí" cuando se quitó el barco. En 2002, "Londres Es El Lugar Para Mí: Trinidadian Calipso, 1950-1956" finalmente se liberó en Gran Bretaña. El Festival de 1951 de Gran Bretaña trajo a la Trinidad Toda la Orquesta de la Percusión de Acero (TAPSO) y León Rugiente a la atención pública. La buena sociedad en Oxford y Cambridge adoptaron tanto a calipso como steelband para partidos del debutante. En 1959, Trinidadian Claudia Jones comenzó el Carnaval de Notting Hill. Trajeron Gorrión Fuerte y otros directamente de Trinidad. Edric Connor había llegado a Inglaterra de Trinidad en 1944. Estrellado en West End musical llamó "a Calipso" en 1948. Un dúo danés blanco, Nina & Frederik, registró a varios calipsos a partir de 1958 hasta 1962, marcando en las cartas. Cy Grant (de Guyana) cantó una canción por el señor Kitchener en el drama de la TV "Un Hombre Del Sol" en 1956. Contó la historia de emigrantes caribes. A partir de 1957 hasta 1960, Cy Grant cantó a calipsos en el programa de noticias de TV de la BBC Esta noche. En 1962 el cómico inglés Bernard Cribbins tenía un éxito con "el Chisme Calipso".

Reggae y ska

Cecil Bustamante Campbell (el príncipe Buster) nació en 1938 en Orange Street, Kingston, Jamaica. En 1961 firmó a archivos de Latido Azules.

En 1962, Jamaica ganó su independencia y Archivos de la Isla se fundó. Uno de los productores del sello discográfico, Chris Blackwell, trajo a Millie Small a Gran Bretaña en 1963. Su voz aguda, ligeramente nasal tenía la amplia petición con "Mi Pirulí del Muchacho", que alcanzó el número 2 en el Reino Unido. Se percibió como una canción de la música pop de la novedad, no el principio de un retumbo en ska. Sólo en 1969 los artistas del reggae comenzaron a recibir la cobertura radiofónica significativa. Dave y Ansell Collins, Ken Boothe y John Holt tenían éxitos.

Los Archivos troyanos se fundaron en 1967, se nombraron por el productor Duke Reid, conocido como "El troyano." Trajo grabaciones jamaicanas a Gran Bretaña. Su primer éxito era "el Maravilloso mundo de Jimmy Cliff, Gente guapa" en 1969. La etiqueta tenía otros 28 éxitos.

Los primeros ejecutantes jamaicanos para alcanzar el número un en Gran Bretaña eran Desmond Dekker y los Ases con "israelitas" en 1969. El segundo acto era Althea & Donna con "Ciudad, Cumbre que Está" en 1977. Bob Marley vino de Jamaica a Londres y registró "Agarran un Fuego" en 1972, volviendo para registrar "el Éxodo" y "Kaya" en 1977. Eddy Grant nació en Guyana en 1948 y creció en Brixton. Era la parte de Igualar, el primer grupo multirracial para alcanzar el número 1 en el Reino Unido, con "El bebé vuelto" en 1968. Tomó la música caribe adelante en dirección de la roca que nadie más. Su voz arenosa tomó "Electric Avenue" a los primeros 10 dos veces. Su estudio en Barbados ha sido usado por Sting y Elvis Costello.

Raíces y doblan

El reggae de raíces era cada vez más popular entre la juventud de la clase obrera negra del Reino Unido a partir de los años 1970 adelante, su mensaje de Rastafari e injusticia de vencimiento que golpea una cuerda con aquellos durante el final de recepción de racismo y pobreza. Los jamaicanos que se habían instalado el Reino Unido (y sus niños que habían nacido aquí) contribuyeron decisivamente a establecer una red de reggae soundsystems. Soundsystems más popular incluyó Jah Shaka, Coxsone Outernational, Fatman, Jah Tubbys y Quaker City.

Varios productores como Dennis Bovell y Profesor Loco comenzaron a registrar el Reino Unido y artistas jamaicanos y soltar sus archivos.

Los grupos como Aswad, Pulso de Acero, Nebuloso En Roots y Beshara soltaron archivos y jugaron calesas en todas partes del Reino Unido.

Como arraiga la popularidad de la música menguó en Jamaica en los años 1980, soundsystems como Jah Shaka guardó la fe en el Reino Unido, influyendo en una nueva generación de productores, soundsystems y artistas como Los Discípulos, Iration Steppas, Guerrero de Jah y El Rootsman. Esta escena se ha mencionado "como el Reino Unido Doblan".

Los años 1990 vieron un resurgimiento de interés al reggae de raíces de los años 70 y doble con varias etiquetas del especialista situadas en el Reino Unido como Sonidos de la Presión, Jazz del Alma y Sangre & Fuego establecido para soltar de nuevo grabaciones clásicas.

Partido del reggae de Punky

El Partido del Reggae de Punky es una canción escrita por Bob Marley como una respuesta positiva a la escena del punk del Reino Unido emergente.

Las raíces y Doblan la popularidad ganada de la música con punks del Reino Unido a mediados de los años 70, con Don Letts que juega archivos del reggae junto a del punk en el club nocturno de Roxy y Johnny Rotten que cita al doctor Alimantado "Nacido con un Objetivo" como uno de sus archivos favoritos en una entrevista de la radio. Después de que Sex Pistols se dividieron, a Rotten le envió a Jamaica Virgin Records como un buscatalentos para su subetiqueta del reggae de Primera línea.

El Choque comenzó como un todo derecho grupo del punk, pero su primer álbum cubrió "policía & Ladrones", una pista del reggae por Junior Murvin. Su bajista Paul Simonon era un entusiasta del reggae. Cada vez más el grupo tomó la influencia significativa del reggae, en pistas como Las Armas de Brixton, que usó temas de la criminalidad empobrecida y un estilo de vida renegado, con un borde punky. Su pista "Blanco En Hammersmith Palais" se escribió sobre la experiencia del grupo en un baile del reggae. El productor del reggae jamaicano Lee Perry se hizo entrar para producir la melodía "Control completo".

Los Surcos registraron a "Babylon inspirado por el reggae Ardiente", "la guerra Jah", "El amor en la Vena" y "Da a Juventud una Posibilidad", mientras Los miembros registraron el 'Reggae Blanco similar' pistas tales que "no Empujan" y "Negocio bancario de la Costa".

Hacia el final de los años 70, el punk y los grupos del reggae aparecerían en las mismas cuentas en la Roca Contra acontecimientos de Racismo.

Roca de amantes

Mientras la mayor parte del desarrollo en la música ocurrió en Jamaica (doble, tostar, dancehall, ragga) había una forma que nació en Gran Bretaña. Los amantes roca, desarrollada en los años 1970, eran una versión lisa, sentimental del reggae, encabezado por Dennis Brown.

Los primeros años de la roca de amantes eran 'Partidos del Blues de Londres', Louisa Mark de 14 años "Agarrada usted en una Mentira" con el apoyo del grupo Matumbi y Lloyd Coxsone en la producción.

Los primeros años de 'la roca de amantes' tienen dos resonancias principales: 'Partidos del blues de Londres' y discos por cantantes que sonaron como si todavía se preocupaban de sus boletines de evaluación. El registro que arrancó el fenómeno era Louisa Marks de 14 años la lectura quejumbrosa del éxito del alma de Robert Parker, "Agarrado En A Miente". Con Matumbi como apoyo de grupo y producción por el hombre del sistema sano Lloyd Coxsone (b. Lloyd Blackwood, Jamaica), esto apareció en la impresión del Safari de Coxsone en 1975 y era bastante impresionante de ver la liberación en Jamaica por Gussie Clake. Varios de los títulos subsecuentes de Louisa Marks, incluso "Todo Mi Cariño" (Safari) y "Seis calle 6" (Bushays). repetido el éxito y ha permanecido los favoritos en reaniman sesiones desde entonces.

El éxito de Louisa Marks fue seguido de Ginger Williams "Ternura" (Tercer mundo), y un género nació esencialmente baladas del alma de Philly/Chicago jugadas sobre el reggae gordo basslines. El estilo fue consolidado por el equipo de la esposa y el marido de Dennis y Eva Harris que tenía un éxito grande con la "Última Fecha macizamente popular del cantante blanco T.T. Ross" (Afortunada), otro registro clave, y estableció una nueva impresión, la Roca del Amante, Dando al género su nombre.

Las etiquetas posteriores como Fashion Records y Ariwa continuarían a tomar la roca de amantes a llanuras más sofisticadas y más allá del mercado original de la música de adolescentes de la clase obrera. y mientras los medios de la música en gran parte no hicieron caso de sus ejecutantes-cantantes como Peter Hunnigale, Sylvia Tella, Michael Gordon y Keith Douglas han marcado merecidamente el éxito después golpeado con auditorios que confían en lo que oyen, más bien que leen.

Reggae blanco

La influencia de reggae se sintió en la roca casi inmediatamente, pero por lo general emergía como una referencia tangencial en las canciones aisladas de algunas estrellas. La canción de Beatles temprana 1964 "yo Llamada Su Nombre," por ejemplo, tiene una ruptura de ska; unos años más tarde, asignarían el ritmo del reggae para 1968 "Ob la di, Ob la da."

Chris Andrews (1942 nacido) era un compositor de canciones para Sandie Shaw. La canción "Ayer el Hombre" era inadecuado para ella, por tanto la cantó él mismo y fue a #3 en las cartas de singles británicas en 1965. Entonces, el estilo musical se llamó bluebeat, un género de la música que es reconocido ahora por mayoría como ska o reggae. Siguió esto con "A Quien Esto Preocupaciones" (#13 en 1965) y "Algo En Mi Mente" (el número 41 en 1966).

Paul McCartney compró singles importados por los jamaicanos, pero esto no era obvio en el repertorio de Los Beatles hasta "Ob la di, Ob la da" en el Álbum Blanco. Había un latido del reggae suave en algunos de sus singles del solo posteriores, como "Otro Día" y "Canciones de Amor Tontas". También llamó una de sus tapas de la canción de la Navidad "Rudolph El Reggae con la Nariz roja". El diez primer primero álbum británico para contener varias canciones del reggae era "Frampton de Peter Frampton Cobra vida" en 1976. Otros éxitos de la música pop incluyen "el Azúcar de Azúcar" por Archies (el número 1 en 1969) y "Puedo ver claramente ahora" por Johnny Nash (el número 5 en 1972). También a mediados de los años 1970, los rockeros de arte 10cc soltaron unos singles diseñados por el reggae, incluso "Vacaciones de Dreadlock".

El Juez del artista de Ska/reggae Temor (nombrado por un personaje del príncipe Buster) soltó su primer single en 1972; los "Seis Grandes algo con raiting X", que fueron a #11. El Temor del juez (Alexander Hughes nacido) siguió su popularidad con otras canciones groseras, principalmente disfrutadas por skinheads, quien siempre había sido admiradores ávidos de ska y reggae. Skinheads fueron precedidos por los mods, quienes eran los primeros verdaderos partidarios blancos de ska/bluebeat en los años 1960. Georgie Fame, un mod R&B favorito, popularizó una sensación de ska en su música a veces.

El primer reggae de la policía solo era "Roxanne", seguido de "No Están de pie Así Cerca de Mí", "Andando por la Luna" y otros. El acento jamaicano algo interesante de la picadura atrajo la crítica, pero el grupo tenía comercialmente éxito. Blondie "La Marea son Altos" era quizás el primer éxito del reggae blanco grande en Gran Bretaña y también usa los elementos de la roca de los amantes del reggae. Tanto Harry Belafonte como Nina y Frederick tenían éxitos con el Hijo del Muchacho de "Mary", pero era el M Boney quien dio a esta balada lenta un ritmo del reggae en 1978 y la tomó a #1 en las cartas británicas durante cuatro semanas.

Reggae de raza variado

El éxito más a largo plazo fue conseguido por UB40, de Birmingham. Comenzaron la vida realizando el material influido por el reggae de su propia creación, pero su contribución más grande es quizás sus tapas de originales del reggae. Kingston Town, Muchos Ríos para Cruzarme y Aquí Soy (Venga y Tómeme) son algunos de los más famosos. Su tapa que excede la carta de Vino tinto Rojo era un accidente de clases - sabían una versión del reggae de la canción, pero eran inconscientes que el cantante de música pop americano Neil Diamond era su autor original.

De 2 tonos

2 Archivos del Tono, fundados en 1979, se combinaron ska, reggae y roca que unos dicen desarrollado en el punk, engendrando el 2 movimiento del Tono con grupos como Los Trenes especiales, El Selecter y Locura. El sonido De 2 tonos siguió y evolucionó en los años 1980, con grupos como Los Cuchillos Calientes, Los Gandules y Patata 5.

Evangelio

La música del evangelio aunque un subgénero de la música negra en el Reino Unido hoy también llegara a Inglaterra en los años de guerra postales tempranos junto con el influjo inmigrante a gran escala y su amplia variedad de gustos musicales. Los pioneros en este campo incluyen un de 8 piezas una familia cappella, Oscar Stewart, Ashmore Stewart, Frankie Stewart, Phylis Stewart, Gloria Stewart, Timothy Stewart, Thedore Stewart y Del Stewart de Trinidad llamaron el Canto Stewarts quienes eran los primeros en aparecer en un sello discográfico británico principal a finales de los años 1960. Impresionaron muchos auditorios ingleses por su interpretación única de canciones del Evangelio Espirituales y tradicionales negras. Basado en el Midland, Birmingham, aparecieron en Numerosos Radioshows y participaron en el festival de Edimburgo prestigioso, otra vez aumentando la conciencia de este género.

Cuadro del canto Stewarts en colegio Newbold

El canto de Stewarts día ah feliz

En años posteriores y las décadas cuando la gente negra comenzó a instalarse el Reino Unido, grupos como El Doyleys, Paraíso, Lavine Hudson y el, Bazil Meade inspiraron, el Coro del Evangelio de la Comunidad de Londres comenzó a conducir la música mucho adelante hacia la corriente principal y de la zona de comodidad de las iglesias negras.

El Canto Stewarts se presenta en los británicos del libro Evangelio Negro: Las Fundaciones de este Reino Unido vibrante suenan por Steve Alexander Smith. Smith nacido de Huddersfield se inspiró a escribir el libro después de pasar el tiempo en los EE. UU a mediados de los años 1990 y atestiguar el mejor que el Evangelio Negro podría ofrecer.

El libro es los mundos primero para cubrir la escena del evangelio Negra británica subterránea y se publica con un CD de 13 pistas.

Música folklórica

Mientras muchos inmigrantes del Caribe trajeron con ellos la música folklórica del área, sólo en los años 1960 cuando Los Hilanderos un grupo popular de Liverpool, Inglaterra, quienes eran el primer grupo de canto multirracial para tener un éxito principal en el Reino Unido trajo la música folklórica caribe a la corriente principal. El Pasillo del acantilado, su cantante antillano y el guitarrista, nacido en Cuba y subido en Jamaica trajeron muchas canciones del Caribe a su repertorio incluso "La mujer Más agradable que el Hombre", "Matty Rag" y "Mercado de Linstead"

Véase también

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