El hombre que vino a comida

El Hombre Que Vino a la Comida es una comedia en tres acciones de George S. Kaufman y Moss Hart. Debutó el 16 de octubre de 1939 en el Teatro de la Cajita musical en Ciudad de Nueva York. Entonces disfrutó de varia Nueva York y renacimientos de Londres. La primera producción de Londres se organizó en El Teatro de Berza de Saboya que presenta como estrella a Robert Morley y Coral Browne. Browne declaró en una entrevista biográfica televisada transmitida en el Canal del Reino Unido 4 en 1990 (Caviar titulado al General) que compró los derechos al juego, que presta dinero de su dentista para hacer así. Cuando murió, su voluntad reveló que había recibido derechos para todas las futuras producciones y adaptaciones.

El juego se pone en la pequeña ciudad de Mesalia, Ohio en las semanas llevando a la Navidad en los años 1930. La exposición revela que el ingenio de la radio estupendamente bien extravagante Sheridan Whiteside de Ciudad de Nueva York se invitó a cenar en la casa del dueño de la fábrica rico Ernest W. Stanley y su familia. Sin embargo, antes de que Whiteside entre en la casa, resbala en un remiendo de hielo fuera de la puerta principal y perjudica su cadera. Es acompañado por el doctor Bradley, el médico de la ciudad distraído, y la señorita Preen, su enfermera frenética.

Influencia de Alexander Woollcott

Kaufman y Hart escribieron el juego como un vehículo para su amigo Alexander Woollcott, el modelo para el carácter de plomo Sheridan Whiteside. Entonces el juego era escrito Woollcott era famoso tanto como el crítico del teatro que ayudó a lanzar de nuevo la carrera de Marx Brothers como como la estrella del radioshow nacional El Pregonero de la Ciudad. Woollcott era querido tanto por Kaufman como por Hart, pero esto no le paró de mostrar las características desagradables mostradas por Whiteside en el juego. Kaufman y Hart habían prometido un vehículo para Woollcott, pero habían sido incapaces de encontrar un complot que los satisfizo hasta un día que Woollcott reveló, inesperado, en la finca del condado de Bucks de Hart, y se puso a asumir la casa. Durmió en el dormitorio principal, aterrorizó al personal de Hart, y generalmente actuaba como Sheridan Whiteside. En su salida escribió en el libro de los huéspedes de Hart, "Esto debe certificar que tenía uno de los tiempos más desagradables que alguna vez gasté." Hart relacionó la historia con Kaufman pronto después. Como ambos se reían sobre ello, Hart comentó que era afortunado que Woollcott no había roto su pierna y se había hecho pegado allí. Kaufman miró a Hart y la idea nació.

Un punto de complot menciona el productor de Broadway Katharine Cornell y actriz. El carácter Bert Jefferson escribe un juego y Whiteside promete darlo a Cornell para ella para producir.

Woollcott estaba encantado con El Hombre Que Vino a la Comida y se ofreció el papel para su debut de Broadway. Con su agenda apretada de emisiones de radio y conferencias, disminuyó, y Monty Woolley jugó la parte. Woollcott realmente jugó Whiteside en la versión de la costa occidental del juego y fue hasta afiliado por Harpo Marx, que retrató su propio personaje referido, Banjo.

La edición impresa del juego comienza con la inscripción "A Alexander Woollcott, por motivos que son el negocio de nadie."

Otras influencias

Beverly Carlton se modeló después de Noël Coward.

El banjo se modeló después de Harpo Marx, y hay una referencia de diálogo a los hermanos Groucho de Marx y Chico. Cuando Sheridan Whiteside se dirige al Banjo por el teléfono, le pregunta, "¿Cómo son Wackko y Sloppo?"

El profesor Metz estaba basado en el doctor Gustav Eckstein de Cincinnati (con cucarachas substituidas por Canarias), y Lorraine Sheldon se modeló después de Gertrude Lawrence.

La canción "Lo que Es yo Para Hacer" fue escrita por Cole Porter expresamente para el juego.

El personaje de Harriet Sedley, el alias de Harriet Stanley, es un homenaje a Lizzie Borden. La rima de la cuerda de saltar popular que inmortaliza a Borden se parodia en el juego.

Molde original

El molde original se pone en una lista abajo, como facturado.

Adaptación de la película

La producción fue adaptada a una película de 1942, scripted por Philip G. Epstein y Julius J. Epstein y dirigida por Guillermo Keighley. La película presentó a Monty Woolley, Bette Davis, Ann Sheridan, Billie Burke, Jimmy Durante, Mary Wickes y Richard Travis. Tenía su estreno mundial en el Teatro del Congreso en Paragould, Arkansas.

Adaptación de la radio

En 1949, El Hombre Que Vino a la Comida se produjo para la Radio de la CBS para La Hora de Vacaciones Hotpoint. La producción Charles Boyer estrellado, Jack Benny, Gene Kelly, Gregory Peck, Dorothy McGuire y Rosalind Russell.

También se adaptó al Teatro de la Radio Lux el 27 de marzo de 1950, Clifton Webb protagonizado como Sheridan Whiteside y Lucille Ball como Maggie Cutler. El programa fue presentado por Guillermo Keighley, que dirigió la adaptación de la película de 1942.

Durante el Día de Navidad, 2000, la Radio de la BBC 4 transmitió una adaptación de Marcy Kahan del Hombre Que Vino a la Comida aprobada por las fincas de Kaufman y el Ciervo que Simon Callow estrellado como Whiteside, Elizabeth McGovern como Maggie, con la Colina Conleth como Bert Jefferson, Cheryl Campbell como Lorraine Sheldon, John Sessions como el Banjo y el profesor Metz, Colin Stinton como el Sr. Stanley y Malcolm Sinclair como Beverley Carlton. Moira Petty, que escribe en La Etapa, dijo, ""El director Ned Chaillet sacó de su molde... un paso elegante, que dice la mordaza, que le dio un sabor del período sensacional."

Adaptación musical

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El juego y la película subsecuente atendieron como la base para 1967 a Sherry musical!, con un libro y poema lírico por James Lipton y música de Laurence Rosenthal.

Adaptación de televisión

Un Pasillo del Sello de la producción de Fama, adaptada por Sam Denoff y Bill Persky y dirigido por el Zumbido Kulik, fue transmitido por el NBC el 29 de noviembre de 1972. Orson Welles estrellado de la producción, que era "un amigo maravilloso" de Woollcott y se había ofrecido el papel de Sheridan Whiteside tanto en la producción de la etapa original como en la película de 1942; más tarde dijo que era "muy elegante [para haber disminuido]; porque si ha visto la película sabrá que era horrible y no había ningún modo para nadie de estar bien en ello." Los coprotagonistas de Welles eran Lee Remick (Maggie Cutler), Joan Collins (Lorraine Sheldon), Don Knotts (el doctor Bradley) y Marty Feldman (Banjo). New York Times criticó la actualización de Denoff del juego original (Whiteside de Welles era una personalidad de televisión que compite con Johnny Carson) y puso en una lista la producción en su 1972 "El peor de la" lista de Televisión.

Renacimientos de Broadway

Un renacimiento de 1980 dirigido por Stephen Porter corrió a 19 vistas anticipadas y 85 representaciones en el Círculo en el Teatro Cuadrado. El molde incluyó a Ellis Rabb, Roderick Cook, Leonard Frey, Carrie Nye y Jamey Sheridan. Los nombramientos del Premio del Escritorio del drama fueron a Cook para el Actor Presentado Excepcional en un Juego y Nye para la Actriz Presentada Excepcional en un Juego.

Un renacimiento de 2000, que corrió a 85 representaciones, fue producido por Roundabout Theatre Company y dirigido por Jerry Zaks. El molde incluyó a Nathan Lane (Sheridan Whiteside), Jean Smart (Lorraine Sheldon), Harriet Sansom Harris (Maggie Cutler) y Lewis J. Stadlen (Banjo). En una entrevista antes de la apertura, Lane dijo, "hay un peligro en el juego de Whiteside. En la película, la representación de Monty Woolley a veces cruzó como media para el bien del mean. Es cuando se hace repugnante o maldiciente que se marcha en la dirección equivocada." Sugirió que su rendimiento era bajo la influencia de la sexualidad reprimida de Woollcott, declarando, "Tenía muchas... cosas con las cuales no quiso tratar."

La producción de 2000 recibió revisiones mezcladas. La variedad, Advocate y Talkin' Broadway lo examinaron positivamente, y el Entretenimiento Cada semana dio a la producción un B +, llamándolo "una parodia tan fresca como un esbozo SNL y [con] un complot aún más inspirado" y singling Smart "swanning la demostración de la falsedad del mundo del espectáculo última" para la alabanza. En New York Times, sin embargo, a Ben Brantley le disgustó la producción, escribiendo que "Lo que debería ser un globo boyante de una tarde más a menudo [es] un ejercicio en el desinflamiento." Brantley elogió Stadlen, pero encontró la mayor parte de la interpretación, incluso Lane, siendo "una serie de floreos que venden bromas individuales y epigramas sin anclarse en el carácter." Elegante se denominó por el Premio de Tony por la Mejor Actriz en Play y Stadlen se denominó por el Premio del Escritorio del Drama por el Actor Presentado Excepcional en un Juego, aunque ninguno ganara. La producción fue transmitida por PBS el 7 de octubre de 2000, tres días después de que la producción de Nueva York se cerró y se soltó en DVD.

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